永恒的弦歌《二泉映月》教学设计(大比武)
教材简析：
《二泉映月》的音调和中国江南一带的民间音乐及戏曲音乐等，有着很深的渊源关系，给人以十分亲切之感。它的曲式结构为循环变奏体，它通过变奏的手法，即句幅的扩充﹑缩减，并结合旋律音域的上升或下降的手法，让音乐层层推进和迂回发展，从而塑造出单一而集中的音乐形象，给人的印象特别深刻。
乐曲包含六个乐段，另加一短小引子。乐曲引子为一导入性的乐句，它好像是作者有很多话要说，但不知从何说起，久久埋藏于心中，现终于挤压出了一声长长的叹息，给人以无限惆怅之感。乐曲第一段由a﹑b﹑c三个大的乐句组成。a乐句旋律由商音上行，在角﹑徵﹑角音上稍作停留后，下行至宫音结束，旋律呈微波形，音乐于平稳之中透露出感伤色彩和沉思性质，恰似那盲艺人在泉水旁边回首往事。接着出现的由两小节组成的b乐句音量突然宏大起来，打破了前面的沉静，它仿佛是作者回忆起惠泉山的雄姿，又好似作者对逝去岁月的无限感慨，对过去日子提出的疑问。然后旋律在高音区流动，出现了新的节奏因素，音乐情绪柔中见刚，更为激昂。加上演奏中弓法的变化，各种滑音的使用，展现出悲恻﹑自傲交集的情绪。乐曲第二段变化大，它是将a句缩减，b句保持不变，而将c句伸展变奏发展而成。音乐让人联想起月光在一瞬间透过浮云的间隙，照着惠泉山水的情景。而碎弓的演奏，恰似泉水的涟漪及水中的碎月在颤动抖索，山光月色中，隐含着凄楚之情。乐曲第三段系用a句微变，b句不变，c句变化发展而成。旋律中出现新的高点音。变宫音“7”的出现使旋律具有离调的性质，音乐情绪有所转折，高昂明朗的曲调给人以河山壮美之感，表现出对新生活的向往。乐曲第四段的a句变化不大。但b句中出现了长音“2“，这和前面乐段仅属一音之差，但乐思却迥异，可谓妙笔，它使音乐产生了疑问的语气。清角音“4”的出现，使音乐具有新的情调。这一乐段音乐色彩较为暗淡，有泉水间云雾弥蒙之意境，或许是作者回忆起了过去的不幸。乐曲第五段旋律挺拔高昂，起伏动荡较大，随着速度的自然加快，情绪一步紧似一步。而用强力度﹑小抖弓和顶点音奏出的旋律，推出了全曲的高潮，音乐似冲天的巨浪，感情的潮水掀开了压抑的闸门奔泻而出。这是盲艺人积压多年的愤怒情绪的爆发。乐曲第六段是全曲的尾声，像是一个简略的总结。音乐蕴含着回忆﹑向往之情。旋律最后几拍，听来果敢﹑雄健，这是作者性格和意志的表现。
设计理念
有人说，语文是一种看的艺术，通过看然后用心感受的艺术；音乐是一种听的艺术，通过听然后用心感受的艺术。语文可以促进你对音乐的感受，音乐可以促进你对语文的理解。在小学五年级的语文书上有一篇与音乐紧密结合的课文《二泉映月》，课文文笔很美，也有很多描写音乐的句子。在孩子们上完语文课后，老师告诉我，课文中描绘音乐的三四两段，孩子理解比较困难。孩子告诉我，虽然在课堂上欣赏了这首作品，但是没有留下什么印象，因为对音乐作品不熟悉，无法产生共鸣。本课是自主开发的课程，期望通过音乐与语文之间的整合，增强他们的感知，获得一种“立体的感受”。让音乐与语文手拉手，一方面，借助其他学科（尤其是语文）的力量，拓宽文化视野，激发学习的兴趣，减少铺垫时间，缩短孩子的现实生活与音乐世界之间的距离，帮助他们理解音乐产生的背景；另一方面，能够使孩子从不同的艺术角度感悟相同题材的教学内容，这样带来的体验会更深刻，带来的震撼会更强烈。
教学目标：
1、欣赏二胡独奏曲《二泉映月》，了解音乐家的生平以及不同的音乐形象和风格，通过对比、分析不同形式的作品，加深对音乐内涵的体验，拓宽音乐视野。
2、引导从演奏形式、主题旋律、节奏、音色、结构等方面去感受与分析，培养鉴赏能力和创造能力。
重点难点：
1、引导学生感受乐曲的音乐形象，体会音乐风格与内涵。
2、启发学生感受音乐形象，发挥学生的主体作用和参与意识。
教学过程：
一、欣赏导入
（播放阿炳演奏《二泉映月》）
1、最近，我们在语文课上学了一篇课文《二泉映月》。通过学习这篇课文，从文学的角度了解了阿炳和他的《二泉映月》。那么，阿炳和他的《二泉映月》给你留下了什么印象呢？
【教学反思】在五年级的语文书上，有一篇与音乐密切相关的课文《二泉映月》，看到这篇文章，作为音乐教师的我，就筹划着要给孩子们补充上一堂音乐欣赏课。课前，语文老师花了两课时的时间，和孩子充满激情地品读了课文，文章很美，他们被优美的文字所陶醉，看得出，孩子和老师都很激动。通过对文本的解读，有了情的共鸣和心的激荡，他们对音乐的期待更迫切了，铺垫显得多余了。于是，我直接进入主题，请学生从文学的角度谈谈对阿炳和《二泉映月》的印象。每个孩子都有话说，但感受不一样，他们除了用书中的文字表述自己的感受之外，也融入了自己的见解。孩子们说得很好，但我知道，虽然他们听过了音乐，但并没有真正理解音乐。他们的感受，大多还是来自课文，确切的说，不是他们自己的感受，是作家的感受。
2、著名的指挥家小泽征尔说过，这首曲子应该跪下来听。今天，黄老师把阿炳拉的这首乐曲带来了，我们一起来听听这50多年前的录音。（播放录音）
3、这是民间音乐家华彦钧，俗称瞎子阿炳拖着久病的身体为我们留下的录音，他是我国唯一一位留下录音的民间音乐家。听了他的录音，你仿佛看到什么？
【教学反思】播放的音乐是阿炳自己拉的原版录音，它和其它几首乐曲成为阿炳仅存于世的绝响。音乐是用钢丝录音机录制的。因为身体的缘故，阿炳多年不演奏乐器了，手头也没有乐器，是采风的音乐家从乐器店买了琵琶、二胡，阿炳练习了3天后，才录下来的。音乐中夹杂着钢丝弦转动的“嘶嘶”声，给了孩子历史久远的感觉。音乐本身就具有情境性，孩子们在音乐情境中想象着当时的场景。
4、（出示阿炳画像）这就是阿炳。看一看他的形象——
脸上的那副墨镜、头上的那顶礼帽、身上破旧的长衫、背上的琵琶，腰间的二胡，成了无锡城里永远的风景。
【教学反思】多媒体出现的阿炳画像帮助孩子很快认识了这位伟大的民间音乐家。脸上的那副墨镜、头上的那顶礼帽、身上破旧的长衫、背上的琵琶，腰间的二胡，成了无锡城里永远的风景，也成了孩子们心中永恒的记忆。
二、初步欣赏，感受情绪。
1、我们再来欣赏电影《二泉映月》的片断。（播放电影剪辑片段《二泉映月》）仔细观察电影中的阿炳是如何演奏的？情绪如何？
2、你看到了什么？感受到什么？（注意倾听音乐、关注阿炳的神情、阿炳的心情。）
【教学反思】电影真实再现了阿炳在二泉边创作演奏的情景：他独坐泉边，无神的眼眸里透着淡淡的忧伤与渴望。没有人在意他，没有人了解他，只有身边的二胡伴着他。清冷月辉下，阿炳轻提琴弓，凝神屏气，一曲发自肺腑，震撼心灵的旋律，随着手指的颤动，倾泻而出。阿炳眼中的泪花、颤抖的双手会同倾泻而出的音乐如同滚滚激流，再次震撼了孩子们的心灵。
三、学唱主题，加深感悟。
1、电影真实再现了阿炳创作演奏《二泉映月》的情景，我们再一次聆听了它的主题。看着谱子，听老师唱一遍，你觉得乐曲的情绪如何？
【教学反思】音乐是听觉的艺术，只有通过多次的聆听、对比、感受才能了解音乐的语言，感悟音乐所表达的内涵。在初步聆听的基础上，教师再次动情地演唱了乐曲的主题，让学生更加真切地感受了乐曲的情绪。
2、跟琴用U来哼唱。边唱边画出旋律的走向。
【教学反思】五线谱的符头很形象地展现了旋律的下行走向，旋律的下行是造成乐曲悲凉忧伤情绪的主要原因之一。学生边唱边画，慢慢学着从音乐元素中感受乐曲的情绪。
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